作者：朱丹（国家北京歌剧院的二级舞台设计师） 舞台照明也是戏剧，织布工舞台和空间以及情感放大器的视觉导演。从歌剧的时尚光和阴影到与当代剧院的数字连贯性，始终通过技术演化与移动美学范式之间的动态平衡来寻求照明的设计。在科学和技术的发展以及艺术创作概念的持续发展中，我国阶段的设计经历了从改变范式的技术意图的转变，这表明了数字时代的新兴奋。 国家舞蹈剧《红色大厦的梦想》将窗帘层用作轻便的承载者，创造了一个花园的大景色，误解了梦。数据照片 音乐剧“ Anna Karenina”的中文版本在照明设计中使用时间代码编程技术，提高建立巡回演出的效率。数据照片 从照明工具到叙述主题 从原始火焰到燃气释放灯，从用盐水缸机械调光到以人为的智力声音进行编程，发光技术的革命性崩溃影响了戏剧的叙述。现在，舞台的照明因辅助定位而损坏，并从视觉照明工具升级到具有自由表达能力的叙述。它是文化记忆和集体想象力构建的新媒介。它将用诸如性能，舞台设计，音乐等等元素来构造，以便为舞台提供叙事空间。 作为戏剧艺术的视觉叙事中心，舞台照明的本质在于在延续四个维度时空的过程中构建情感语义领域。目前，阶段的例证主要是通过三个维度与戏剧性的叙述一起割让。 使用色温和光和阴影的运动变化来产生蒙太奇语法，以形成场景阶段的转换。舞台照明的色温，光和阴影运动的密度，形状和速度的变化都是实现舞台空间，时间和纸质心理变化的有效方法。例如，在舞蹈戏剧团体“敢于与世界作斗争，而自然的buya成为一段“舞蹈戏剧的章节”，“为节日演唱山歌歌曲”，而音乐的节奏会改变，从寒冷到热量的大雪的彩色温度，意识到从沉雪的自然环境中挖掘出来的洞穴，以记住过去的记忆，这些洞是过去的。该阶段改变了灯的运动，形成了交替长度和短裤的动态新效果，从而产生了通行时间。 使用影子剧院的原则出口角色的潜意识流，也就是说，以投影的阴影为主要方式讲述了故事。例如，Ping“ Xiangzi and Hu niu”戏剧着重于Xiangzi和Hu niu的婚姻，爱与悲剧，并以Hu Niu角色的描述为特色。在游戏中，通过使用来自两个人背后的项目灯和窗户中两个人形成的剪影来完成一个场景，这是通过使用两个人的项目灯完成的。这种形式类似于演奏阴影，不仅反映了歌剧舞台的虚拟传统，而且表现出了胡诺的凶猛而直接的个性，而且还为舞台增添了乐趣。 通过对照明语言的灵活调节，可以实现中国歌剧的“徒手空白空间”与现代戏剧心理现实主义之间的审美对话。中文歌剧是通过虚拟化且已被编程的性能和极简主义设计的优先事项舞台，观众启发了思考。例如，在“ Sanchakou”中，它使用动作在整个舞台上表达在黑暗中的战斗。现代戏剧中的心理现实主义要求舞台准确恢复实际细节，以反映角色的心理。由于虚拟和真实的美学特性，舞台的照明已成为建立传统和现代，徒手和现实审美表达之间对话的桥梁。例如，在Cixi生日那天，在新的北京歌剧“ Cixi and de Ling”上，只有热红色部分横梁才能在动摇上“ Shou”一词，营造出节日和宁静的氛围。简单的设计为歌剧的身体表演保持了空间。南在隆卢死亡的消息中吐出了突然变化，从热红变成冷蓝色，哭声立即变成了悲伤，意识到徒手绘画和心理外在化的双重影响”更换场景”。 每束光束都带来文化基因 从一组灯光的灯光中，学习了西方戏剧戏剧的照明技术，同时撤下了现在的全球性能制造业，促进照明设备技术的促进为设计舞台的插图设计提供了足够的实践机会。 照明中国舞台的艺术继承了“五色”文化传统。颜色系统ng“五种阴影”源自“ Zhou Li·Ji的书”，该书对应于蓝色，红色，白色，黑色，黑色和黄色，并带有南方，西部，西部，北部和中间的方向，以产生人与自然之间的象征性团结系统。这种颜色的思考破坏了视觉表示，并与五个要素的理论相关联。舞台照明设计改变了视觉语法中五种颜色的传统概念，并带有叙事张力，在舞台图像空间中iChes。例如，在北京的歌剧“纳西回到宋朝”中，茶选择场景中的光逐渐从浅蓝色变为雪山的冷白色，随着传统色谱的“天空蓝绿色秋天蓝色”的渐进关系。在“回到江南的梦想”部分中，绿色榆树，芽绿，豆伯德和官方绿色的许多浅色源自这首歌的王朝的绿色油漆，用于产生一种视觉节奏，显示江南的场景。光和颜色变化不仅实现了照明的基本功能，而且还隐喻了民族统一的历史过程。 文化的丰富传统要素为舞台照明设计提供了大量的象征性资源。灯光 - 设计者通过解除和重建传统的文化元素来改变当代阶段中视觉语言的文化含义。例如，在舞蹈剧中nfucius", the master's illumination puts cloud patterns, paper patterns and other patterns in ancient costumes on the ground ground by laser projection, and theThe dancer is in contact with light and shadow patterns to produce a visual effect of "people walking on painting". The design of the national dance drama "Dream of Red Mansions" uses layers of curtains as carriers, choosing visual elements such as flowing light floating clouds, bead curtains and gold屏幕，鲜花和雨水，在现实与真理之间欣赏花园的宏伟景色。 随着通过文化和旅游业的整合而发生的文化和旅游业的繁荣，在国内舞台的照明设计开始打破传统剧院的界限，与周围的照明形成了跨境关系，并表达了现实生活表演者中“人与自然之间的团结”的东方哲学。例如，Zhangjia的“田曼·福克斯仙子”杰伊摧毁了病的标准思维启动和根据山的质地自定义伪装灯，以便可以将硬件照明集成到天然石墙中。 Light Design使用色温技术来恢复“早晨的四个时期”，并使用投影映射来重现景观的“云和雾和雾”图像，这不仅维持了传统色彩的象征性系统，而且还发展了通过技术参数来发展艺术艺术性的自然艺术性。由灯和设计概念的新阶段创造的真实生活表演将传统文化基因与现代技术结合在一起，这是历史深度和技术密集型的当代艺术语言。 一种现实和现在和现在的媒介 随着技术的不断发展，舞台的设计正在朝着更智能和互动方向发展。 新技术的应用继续扩大照明的表达。 t他的LED基质和全息投影的结合获得了虚拟和真实产生的美学形式，这不仅加深了戏剧的本体论表达，而且在数字时代创造了美学范式。例如，“红色大厦的梦想”的文化和旅游业的表现是一场视觉盛宴，结合了全景多渠道，全息技术和虚拟现实。 Play创造了一种高度沉浸式和全面的感觉体验，通过总结和建立媒体结合了真实和真实的体验，这意味着在舞台空间中过度圆形的窗帘，天上的窗帘，地面屏幕和纱线窗帘，实现了一种创新的性能模型，完美地结合了真实和虚假的效果。 智能编程技术的引入提供了阶段的照明，该舞台当然受语音控制和动态提取的调节，这极大地改善了Creativ电子效率。例如，中文版的音乐“ Anna Karenina”决心在剧本开始时使用时间代码编程技术，这为未来巡回演唱会提供了技术基础。时间线的预设效应锚定，使照明的效果能够准确地在音乐节奏上准确。在随后的游览中，仅调整了光的位置，并且无需重复释放每个效果的主要节点。首映的影响恢复了最大的努力，并大大提高了安装的效率。语音接触技术的时代还使灯泡程序从手动操作转变为人类计算机对话，设计师可以专注于戏剧性的叙述本身。随着人工智能技术的发展，将来，基于脚本和舞台设计设计的情感曲线将自动开发关键照明，因此Lutes，然后灯光设计将加深设计，以进一步实现戏剧性的情绪和光效应之间的完美拟合。 虚拟现实和扩大现实正在修复舞台照明设计的互动尺寸。太空计算技术可以实现虚拟照明和物理灯的物理对齐，从而使观众获得了巨大的光经验和虚拟，真实和真实整合的阴影。跟踪技术和AI算法的进步极大地提高了演员运动的准确性，从而解决了光动态监测的技术瓶颈。例如，在某些实验性戏剧中，演员的“挥发”动作可以通过接触实时来产生轨迹和轨迹阴影，形成“轻型监测”的动态美感，从而显着改善了受众的接触。 从油灯到舞台到灯的智能控制系统，无论是免费的传统歌剧的空白或现代舞台的敌对叙事，照明是PAL正在列出与世界和过去和过去的真理有关的媒介。当智能灯可以研究情感脚本曲线时，虚拟光和阴影可以唤醒集体记忆。只有维持人的热量，每种表现都可以解释人们的心。 “每日景”（您 - 第16版，2025年4月30日）